10 Hedendaagse Argentijnse Kunstenaars Om Te Weten
Leandro Erlich: Dalston House Installatieafbeeldingen / | © Gar Powell-Evans, 2013. Hoffelijkheid van de Barbican Art Gallery.
Leandro Elrich
Ogenschijnlijk een overnachtingplaats op de Ashwin-straat in Londen veranderd in een sobere Victoriaanse façade, die doet denken aan de rijwoningen die daar jaren lagen geleden, maar omgekeerd, en gereflecteerd op een massieve spiegel - waardoor bezoekers nog meer in verwarring raakten terwijl speelse kinderen hun muren schraapten en acrobaten verraderlijke trucs uitvoerden. Beyond Barbican's Dalston House vertoont slechts één facet van het grillige, illusoire genie van Leandro Elrich, en heeft de grote en kleine kinderen van Londen verslaafd aan kunst. In het verleden liet Elrich bezoekers dwalen onder het flakkerende water van zijn trompe l'oeil Zwembad , zonder nat te worden, terwijl hij in La Torre (nu onderdeel van Reina Sofia Museum van Madrid is) collectie) gaf hij hen een even verbijsterende, duizelingwekkende ambiance. Elrich's werk daagt de kritische geest uit door onze tot dusverre berekende, onaangename routine te vernietigen, terwijl hij de faux elitaire status van kolonialisme en de bourgeoisie satireert. In zijn handen wordt optische illusie een tastbare driedimensionale realiteit, waar liefhebbers van kunst (en speeltuinen) actief deelnemen.
Toren van Babel / | © Facug / Wiki Commons
Marta Minujín
Vaak wordt de Argentijnse Andy Warhol genoemd, Minujín (1943) is een popart-koningin en een vrouwelijke provocateur op zich. Ze nam een gedurfde, groter dan levensgrote publieke persoonlijkheid aan die de weg vrijmaakte voor die van Lady Gaga en heeft zichzelf de afgelopen halve eeuw voortdurend opnieuw uitgevonden. Ze nam kunst mee uit musea en injecteerde het met nieuwe, uitgebreide dynamieken en creëerde een reeks van installatie-gebaseerde gebeurtenissen, zoals de Minuphone waar, door een telefooncel binnen te gaan en een nummer te kiezen, één een serie van geluiden en kleurrijke displays op het glazen paneel. Ze herschiep Venus de Milo in kaas en de Buenos Aires Obelisk in pan-duce. Met de toepasselijke naam The Debt (1985), werd haar veel gepubliceerde samenwerking met Warhol, een paar jaar voor zijn dood, geïnspireerd door de Argentijnse schuldencrisis. Meer recent markeerde de toren van Babel , een meertalige bibliotheek met 7 verdiepingen, gecomponeerd door 30.000 boeken, de bekroning van Buenos Aires als World Book Capital 2011. Een welsprekend bewijs, althans, van de onmetelijke creatieve verbeelding van Minujín.
Installatie van León Ferrari / | © Tecnópolis Argentina
León Ferrari
Als het gaat om het autodidactische werk van León Ferrari (1920), zou het niet onwaarschijnlijk zijn dat de Maagd Maria in een blender wordt gevonden en dat Jezus zichzelf balanceert op een kaasrasp, of gekruisigd op een Amerikaans jachtvliegtuig, zoals het vliegtuig in La Civilización Occidental y Cristiana ( Western-Christian Civilization , 1965) in een onwaarschijnlijk protest tegen de oorlog in Vietnam. Christendom en macht wisselen elkaar vaak af op de achtergrond van zijn tot nadenken stemmende, shock-inducerende kunstwerken, gemaakt van cement, keramiek, hout, poëzie of krantenknipsels. Het was de vette greep van de kunstenaar op staatsrepressie die hem dwong om naar Brazilië te verhuizen tijdens de laatste Argentijnse dictatuur. Ferrari was winnaar van de Gouden Leeuw in de Biënnale van Venetië in 2007, terwijl andere prijzen de Diamond Konex Award voor Visuele Kunst in 2012 van Argentinië zijn, die hem de meest belangrijke kunstenaar in het laatste decennium heeft uitgeroepen. Nadie Olvide Nada / | © Guillermo Kuitca
Guillermo Kuitca
Van abstract expressionisme tot routekaarten, Kuitca (1961) heeft meesterlijke ongrijpbare politieke en psychologische spanningen onthuld op zijn alom geprezen doeken. Strakke architectonische blauwdrukken, stoelgrafieken en carrousels voor bagageclaims roepen thema's op als migratie en verdwijning, een onzeker evenwicht tussen privé, publiek en huiselijk. De Duitse choreograaf extraordinaire Pina Bausch en het avant-gardistische theater in zijn geheel zijn belangrijke invloeden geweest, samen met Denis Diderot's filosofische geschriften (namelijk in zijn werk uit 2002
L'Encyclopédie ), literatuur en populaire muziek. Zijn beroemde kaarten bieden de kijker poëtische verhalen over geheugen en verlies; het creëren van een gevoel van verplaatsing in plaats van richting. Een reeks collages en gemanipuleerde digitale prints versterken alleen dit idee van abstractie en het persoonlijke raadsel van de kunstenaar. Kuitca's werk is te vinden in dergelijke prestigieuze collecties, zoals de Londense Tate Gallery en New York's Metropolitan Museum of Art, die zijn internationale sterrenstatus bevestigen. Piscina door Jorge Macchi / | © Claudia Regina
Jorge Macchi
Jorge Macchi (1963) probeert het banale te confronteren en bloot te leggen en geeft het, door een verdraaid standpunt en oversteekassociaties, dimensie en inhoud. Gesynchroniseerd licht en geluid zijn van vitaal belang voor zijn werk, net als de terugkerende thema's van tijd en ruimte. Verstoring en vernietiging tussen objecten vormen onverwachte patronen en worden onderwerp van reflectie. In 2004
Buenos Aires Tour creëerde hij een alternatieve toeristische gids, met 8 routes gebaseerd op de lijnen gemaakt door een gebroken glas op de kaart van de stad, in een gezamenlijke inspanning met Edgardo Rudnitzky (geluiden) en Maria Negroni (teksten). Installatie van Cloud Cities / | © Neil H
Tomás Saraceno
Gigantische spinnenwebben, plastic zeepbellen en dromerige wolkenformaties worden allemaal hulpmiddelen in de handen van Tomás Saraceno, een kunstenaar die zich toelegt op het afwisselen van alternatieve realiteiten en het opnieuw uitvinden van onze relatie met de omringende natuur. Door zijn participatieve installaties promoot hij onwaarschijnlijke vormen van communicatie, een gewichtloosheid en een universaliteit die mensen de kans geeft zich te vormen met hun aanwezigheid. In 2012 behandelde hij New Yorkers met prachtige wandelingen rond
Cloud City (onderdeel van de gelijknamige lopende reeks), een constellatie van grote, onderling verbonden modules in niet-lineaire configuraties die de daktuin van het Metropolitan Museum of Art compleet nieuw maakten . Opgeleid als architect, ontwikkelde hij zijn meest monumentale installatie tot nu toe in samenwerking met ingenieurs, architecten en arachnologen, prachtig licht en functionaliteit, schoonheid en kracht verwevend. SINFONIA INCONCLUSA, Eva, los Sueños, video-installatie (detail), 2012 / | © Nicola Costantino
Nicola Constantino
Als vertegenwoordiger van het paviljoen van Argentinië op de 55e Biënnale van Venetië, heeft Constantino haar notoir bizarre, controversiële onderwerpen terzijde geschoven ten gunste van een artistieke artistieke hommage aan de prominentste politieke vrouwelijke figuur van het land, Eva Perón . Het is echter niet altijd zo geweest. Het multimediawerk van de kunstenaar omvat onder meer
Savon de Corps ( Body Soap ), waar ze drie procent vet gebruikte van een liposuctie op haar eigen lichaam, en de storend pakkende motto "Neem een bad met mij". Haar beroemde grafische mannelijke tepels korset trok de aandacht van het MoMA in New York, dat het in zijn collectie opnam. Constantino's haute couture kennis en ervaring naast haar moeder vond voor het eerst een creatieve uitlaatklep in jurken en weelderige jassen gemaakt van siliconenhuid en menselijke haarhalzen - modeverkenningen die geleidelijk evolueerden naar Peletería Humana ( Human Furriery ), een etalage met twintig mannequins in haar ontwerpen. Ze waren van de beste kwaliteit, maar ze zouden nauwelijks de kleding van Eva Perón aankleden. La TV Que Nos Mira schilderij van Louis Felipe Noé / | © Adam Pablo Martin / Flickr
Luis Felipe Noé
Een belangrijke invloedrijke figuur in de Argentijnse kunst sinds de jaren '60, Noé (1933), schilder, schrijver en intellectuele allround, heeft een lange en turbulente carrière dat gaat hand in hand met de sociaal-politieke instabiliteit en omwentelingen van het land. Actief geloven in "chaos als een waarde", pionierde hij met de beweging van Otra Figuración met drie andere Argentijnse kunstenaars, zich overgeeft aan spontane, anarchistische, politiek geladen expressionistische schilderijen en tekeningen - een gewelddadige en kleurrijke weerspiegeling van de politieke staat van het land in die tijd . Een fellowship van Guggenheim bracht hem later naar New York, waar hij zijn kunst bleef gebruiken voor grotere extremen, en zijn theorieën over chaos publiceerde in
Antiestética (1965). Hoewel Noé altijd zijn weg terug vond naar zijn geboorteland Buenos Aires, brachten andere instrumentale gebeurtenissen in de geschiedenis van het land, zoals de staatsgreep van 1976, hem ertoe om meer dan een decennium in Parijs te verbannen. Afgezien van een reeks solo- en groepstentoonstellingen, werd zijn bijdrage aan de Argentijnse kunstscene uiteindelijk in 2002 bekroond met de Diamond Konex-prijs voor beeldende kunst als de belangrijkste kunstenaar van het decennium. Verlicht Agua Comunicante detail / | © Gyula Kosice
Gyula Kosice
Kosice uit Slowakije (oorspronkelijk Fernando Fallik, 1924) verhuisde op jonge leeftijd naar Argentinië, waar hij begon met de productie van een revolutionair oeuvre gericht op kinetische en luminale kunst - verfijnd en esthetisch verbluffende hydrowalls, hydrospatiale tours en lichtgevende reliëfs, tussen de rest. Hij was de eerste, op internationaal niveau, die water en neongas in zijn monumentale sculpturen en objecten belichaamde, en hij wordt grotendeels beschouwd als een van de voorlopers van de Latijns-Amerikaanse abstracte en niet-figuratieve kunst. In 1946 startte hij de internationale Madí Art Movement (of MADI), die alles omhelste van beeldende kunst tot literatuur en dans, en een speelse draai gaf aan de fysieke realiteit van elk medium (namelijk het gebruik van onregelmatig gevormde doeken). De kunstenaar telt tientallen solo- en honderden groepstentoonstellingen in Europa en Noord- en Zuid-Amerika - en Madí, net als Kosice zelf, is nog altijd actief. In feite kan het publiek een voorproefje krijgen van zijn parallelle, stralende, hydrokinetische universum door deel te nemen aan een rondleiding in zijn gratis workshop-museum, waar de alledaagse realiteit, kunst en leven, in de woorden van de kunstenaar 'in constante stroom' zijn. Asado en Mendiolaza / | © Marcos López
Marcos López
De beslist theatrale fotografische belichting van Marcos López biedt een verrassend eerlijke blik op het Argentijnse leven. Zijn heldere, verzadigde kitsch verbergt zich achter zijn kunstzinnige, pijnlijke, spookachtige momenten van het Latijns-Amerikaanse quotidiaan - en de kunstenaar zelf. Onder verwijzing naar schrijver Gabriel Garcia Marquez (een van zijn leraren aan de internationale film- en televisieschool van San Antonio de los Banos, Cuba) en schilder Diego Rivera onder zijn brede scala aan invloeden, ontwikkelde hij een nu onmiddellijk herkenbare, sinistere stijl van politieke fotografie, waar zijn opvattingen over de tegenslagen en onrust van zijn land (namelijk onder het voorzitterschap van Carlos Menem in de jaren negentig) verbergen zich zorgvuldig achter digitaal geretoucheerde glimlachen. In zijn boek
Pop Latino
(waarvan een deel ook de reeks Buenos Aires, The City of Joy ) portretteerde hij alles van lokale taxichauffeurs tot het criollo-carnaval - maar niets is te vergelijken met de iconisch Asado en Mendiolaza , het onorthodoxe, decadente Pop meesterwerk van Lopez, herinnerend aan Da Vinci's The Last Supper.
