Een Beknopte Geschiedenis Van De École Des Beaux-Arts

Met een alumni met figuren die een integraal onderdeel zijn van het impressionisme, kubisme en pointillisme, zou het verhaal van de École Des Beaux-Arts, oftewel de school voor schone kunsten, een belangrijk ingrediënt moeten zijn in de kennisset van elke cultuurgier. Hier geven we u een korte introductie tot de geschiedenis, ontwikkeling en opmerkelijke alumni. Hoewel de naam een ​​overkoepelende term is voor verschillende instellingen in heel Frankrijk, zal dit artikel zich richten op de École Supérieure des Beaux Arts , van Parijs, die te vinden is op de linkeroever van de Seine, tegenover het Louvre.

Eerst was er de Academie

Het verhaal begint in 1648 met de oprichting door kardinaal Mazarin, de Italiaanse diplomaat en politicus die de eerste minister was van de koning van Frankrijk, de vijfjarige Lodewijk XIV.

Bij de oprichting het werd de Académie des Beaux Arts, genoemd, omdat dit de term was voor onderwijsinstellingen in de late Middeleeuwen in Europa, in plaats van op school. Academie had, en heeft nog steeds, connotaties van de oude klassieke denkwijzen en kunst. Het was bedoeld om de beste en slimste studenten de kunsten van architectuur, schilderen, tekenen, beeldhouwkunst, model, edelstenen knippen en graveren te leren.

Kardinaal Mazarin | © Wikicommons

Frankrijk had zichzelf lang gezien als een beetje een intellectueel centrum van internationale beeldende kunst en hoge cultuur, en deze academie kon wedijveren met de grote academies van Italië, zoals de Florentijnse Academie voor de Kunst van het Ontwerp en de Academie van St Luke in Rome. Een rechtlijnige bifurcatie van de academie werd gevestigd, in een curriculum voor kunst en beeldhouwkunst, en een andere voor architectuur.

De legendarische schilder Charles Le Brun gaf de eerste les op 1 februari van dat jaar.

Evolutie

Vergelijkbare aan ons moderne Erasmus-programma dat studenten een volledig gefinancierd studiejaar in Europa biedt, werd de Prix de Rome toegekend aan uitzonderlijke kunststudenten. Het gaf hen drie tot vijf volledig door de staat gefinancierde jaren van studie in de Acadamie de France in Rome, een prestigieuze school die in 1666 door een nu oudere Lodewijk XIV werd opgericht.

De koning bracht het ook onder overheidscontrole, meestal om studenten te vinden om zijn paleis in Versailles te bevolken. Gedurende deze tijd wordt de Academie een intellectueel centrum van architectuur en kunst: het uitlokken van debat en het creëren van filosofen op het gebied van architectuur. Het was echter conservatief in zijn methoden en output. Het kwam vooral voort uit de klassieke Griekse en Romeinse kunst. Vooruitgang in de academie was afhankelijk van het volgen van een rigoureuze cursusstructuur.

Toen nieuwe, meer radicale en experimentele kunstvormen ontstonden in de 19e eeuw, zoals het impressionisme en het expressionisme, werd de École in toenemende mate gezien als te rigide in zijn methoden. Claude Monet weigerde op deze manier beroemd te zijn, hoewel andere impressionisten dat deden en ging met hem mee om zichzelf een naam te maken.

Rivaliserende scholen openden met een meer open en flexibele benadering van artistieke stijl. De

Academie bleef echter de standaard waarmee de output van anderen werd beoordeeld en nog steeds het basishuisje was dat anderen konden uitwerken of wijzigen. Het bleef een overheidsinstelling gedurende de tumultueuze late 18de eeuw en vroeg 19e eeuw, en hebben in grote mate bijgedragen aan de conserveringsbeweging in de jaren 1830. In 1863 werd het een École

genoemd in plaats van een Academie, zoals Napoleon III het tot een privé-instelling doopte Duban en de architecturale ontwikkeling van de École Voorafgaand aan de revolutie , de plaats van de École was het klooster van de Petits Augustins, een kapel zonder kapellen met een westers klooster en een grote tuin. Nadat alle revolutionaire krachten door de revolutionairen waren geconfisqueerd, werden de activiteiten van de École tijdelijk opgeschort. Toen, in 1816, beval de onlangs gerestaureerde Bourbon-dynastie de restauratie van de École Des Beaux-arts. Het kreeg een thuis op de site van het Musée Des Monuments Français dat nu het klooster omsloot; een site die door Alexandre Lenoir was ontwikkeld om de Franse architectuur te redden tijdens de chaos van de revolutie (dat museum is nu te vinden in Trocadero).

Het was geëvolueerd langs zijn oorspronkelijke klooster, klooster en tuinstructuur naar een uitgestrekte site. Een figuur die vaak wordt genoemd als invloedrijk op zijn architecturale ontwikkeling is de belangrijkste architect van de vroege jaren 1800, Felix Duban.

Hij zag het Palais des Études, het hoofdgebouw van de site, functioneren als een museum of showroom in plaats van een onderwijsgebouw . Hij maakte ruimtes vrij voor tentoonstellingen en versterkte zijn rol als het brandpunt van de campus. Met in eerste instantie veel weerstand van de autoriteiten, maar uiteindelijk toestemming voor zijn plannen, is hij grotendeels verantwoordelijk voor de huidige stijl van Palais Des Études en zijn functie op de site als geheel.

Palais Des Etudes Interior | © Wikicommons

Notable Alumni

Er zijn verschillende bekende namen in de architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst die op een bepaald moment afstudeerden aan de École des Beaux-Arts.

Camille Pissarro, de invloedrijke landschapskunstenaar die in de tweede helft van de 19e eeuw, ging de school in 1855 binnen. Hij viel binnen met meer radicale cirkels, met inbegrip van met Monet, en zo werd veel van zijn werk verworpen door het establishment. Een daarvan was een collega-École-student, Pierre Auguste Renoir. Samen zetten ze een onafhankelijke show op, waarbij ze hun werk het impressionisme noemden, nadat een criticus hun stukken 'indrukken' had genoemd in plaats van schilderijen.

Hoewel hij het niet als een carrière nastreefde, de bekende piloot en schrijver Antoine de Saint -Exupery studeerde architectuur daar net na de Tweede Wereldoorlog, terwijl Aristide Maillol, het meest bekend om het schilderen van vrouwelijke naakten, de school in 1885 binnenkwam.

Een van de beroemdste werken van Suerrat: A Sunday on La Grand Jatte | © Wikicommons