Top 10 Slimste Satirische Kunstwerken
Banksy in Cheltenham | © Kathryn Yengel / Flickr
Banksy, Spy Booth, 2014
Dismaland werkt op grote schaal en veel critici hebben gesuggereerd dat het plat is. Banksy is op zijn kleinste en grappigste best op de kleinschaliger, geïllustreerd door zijn 2014 graffiti in Cheltenham bekend als Spy Booth. In 2013 zijn de onthullingen van Edward Snowden onthuld op het niveau van bewaking dat wordt gebruikt door westerse inlichtingendiensten. Banksy antwoordde om drie agenten met luisterapparaten op de muur rond een telefooncel te schilderen op Fairfield Road 159 in Cheltenham, vijf kilometer van GCHQ, het belangrijkste luisterstation van de Britse regering. Sinds het opgraven van de graffiti is vernield en Londense galerijen hebben geprobeerd om het te kopen. En aangezien het op een monumentaal pand werd gedaan, moest de gemeenteraad achteraf een bouwvergunning verlenen zodat Spy Booth op zijn plaats kon blijven.
© The National Gallery, Londen
William Hogarth, Marriage à-la-mode, 1743-5
Hogarth was de meester van de satirische schilderkunst. In de jaren 1730 waren het de vooruitgang van zijn Harlot en Rake's Progress die de basis vormden voor de verhaalcyclus die begon in onschuld en eindigde in ontbinding en corruptie. Het huwelijk à-la-mode hangt in de National Gallery in Londen en werd slecht ontvangen toen het voor het eerst werd voltooid, maar wordt vandaag beschouwd als een van de beste satires van Hogarth. In zes doeken neemt hij ons mee door de hypocrisie van een huwelijk van de hoogste klasse, te beginnen met de afspraak voor de zoon van Earl Squanderfield om te trouwen met de onwillige dochter van een gierig koopman. Het verhaal gaat door onbetaalde rekeningen, horens van de vrouw, hoererij van de kant van de jonge heer, naar syfilis en de nacht wanneer de heer zijn vrouw vangt met haar geliefde, die hem neerstrijkt en door het raam springt.
Daughters of the Revolution | © Mike Willis / Flickr
Grant Wood, Daughters of Revolution, 1932
Wood beschreef Daughters of Revolution als zijn enige satire, maar de stille ironie maakt het tot een verwoestende kritiek op snobisme en zelfvoldaan elitarisme. In 1927 kreeg Wood een opdracht voor een glas-in-loodraam voor een gedenkteken voor veteranen in Cedar Rapids, Iowa van de Daughters of the Revolution, een vrouwenorganisatie voor degenen die afstammelingen volgden van mannen die vochten in de Onafhankelijkheidsoorlog. Ze maakten bezwaar tegen zijn gebruik van Duits glas voor de Memorial en zijn werk werd afgewezen. Een paar jaar later nam Wood wraak. In Daughters of Revolution stelde hij drie leden van de organisatie voor als prim, schele, bijziende oude vrouwen, een verre schreeuw van hun heldhaftige voorouders. En achter hen staat het schilderij Washington Crossing the Delaware, een essentieel stuk iconografie voor de organisatie. Maar zoals Wood wist, het was het werk van een Duitser, Emanuel Gottlieb Leutze in zijn atelier in Düsseldorf.
Mechanischer Kopf | © filosofianetdadaismo / Flickr
Raoul Hausmann, de geest van onze tijd, 1920
Raoul Hausmann was een van de leidende figuren van de Berlijnse Dada uit de jaren 1920. Hausmann was een Oostenrijker die werkte met experimentele technieken als fotomontage, geluidspoëzie en collage en was een vriend van figuren als Hugo Ball, George Grosz en Hannah Hoch. In zijn assemblage The Spirit of Our Time creëerde hij een van de bepalende beelden van het modernisme. Berlin Dada was veel meer politiek dan andere stijlen van het modernisme, de toon was sardonisch en satirisch, een reactie op de extreme politiek van Duitsland na de Eerste Wereldoorlog. De geest van onze tijd is het hoofd van de dummy van een kleermaker met een meetlint, een houten liniaal, een zakhorloge, een portemonnee en een tinnen beker eraan vast - een voorstelling van de moderne mens als een hersenloze robot wiens bestaan niet wordt bepaald door emotie of intellect maar door geld en mechanische metingen.
Gargantua | © Paille / Flickr
Honoré Daumier, Gargantua, 1831
Daumier staat naast James Gillray als een cartoonist wiens werk wordt beschouwd als een hoge kunst. Daumier, soms bekend als 'de Michelangelo van de karikatuur', had bij zijn dood in 1879 meer dan 4000 lithografieën en 500 schilderijen gemaakt. Zijn doelwit waren de bevoorrechte Franse bourgeoisie en hogere klassen, met name de hebzucht en corruptie van de advocatuur en het rechtssysteem, en de incompetentie van de regering. In Gargantua transformeerde hij koning Louis-Philippe in het beroemde belachelijke personage uit de 16e-eeuwse satire Gargantua en Pantagruel van Francois Rabelais. In de ogen van Daumier zit de opgeblazen en perenkopige koning op zijn troon, terwijl hij zakken met munten langs een plank wordt gevoerd door de armen en ellendigen, terwijl sycophants en favorieten zich onder de troon bevinden en versieringen oppakken. Daumier bracht zes maanden in de gevangenis door voor de karikatuur, een zoektocht naar de losbandigheid van de koning die onlangs zichzelf een salaris van 18 miljoen frank had toegekend.
Modieuze contrasten | © James Gillray via Wikimedia Commons
James Gillray, Modieuze contrasten, 1792
Open de geschiedenis van de Regency-periode en je zult waarschijnlijk afbeeldingen vinden van de cartoonist James Gillray. Zijn geestige, onverschrokken klokkijken van Napoleon, Pitt the Younger en de prins-regent maakt hem de voorloper van de politieke cartoonisten van onze tijd zoals Gerald Scarfe en Martin Rowson. Modieuze contrasten; of de kleine schoen van de hertogin die bijdraagt aan de omvang van de hertogsvoet is een van zijn subtiele en beroemde afbeeldingen. Het was een reactie op de sycophancy die het huwelijk van de hertog van York omgaf met een niet innemende Pruisische prinses, wiens enige opvallende kenmerk haar sierlijke voeten was, die de pers overdreven ijverig benadrukte. Gillray's reactie was een afbeelding van twee kleine voeten met slipper naast twee veel grotere mannelijke exemplaren in een duidelijk seksuele positie. Het was een por op de overdreven lof en vleierij naar het koninklijke paar, dat al snel afnam.
Entropa | © cea + / Flickr
David Cerny, Entropa, 2009
In 2009 was Tsjechië voorzitter van de EU. Om dat te vieren, kreeg de Tsjechische kunstenaar David Cerny de opdracht om een sculptuur te maken. Hij beloofde een samenwerking van 27 kunstenaars, een uit elk van de EU-staten. Wat hij in plaats daarvan creëerde, was een ironische satire op nationale stereotypen en een test of de landen om zichzelf konden lachen. Entropa was een installatie van acht ton die eruitzag als een modelleerkit, met een afbeelding voor elk van de lidstaten. Het werd in 2009 in Brussel geïnstalleerd. En toen begon de controverse. Diplomaten uit de EU-landen merkten dat hun staten nogal provocerend waren vertegenwoordigd. België door een doos bonbons; Denemarken door Legoblokjes; Roemenië door een themapark in Dracula; Frankrijk door een bordje 'On Strike!'; Duitsland door een hakenkruis van autobahns; en het Eurosceptic UK een lege ruimte. Na installatie is Entropa snel verwijderd en nog steeds weergegeven in Pilsen.
LHOOQ | © The Public Domain Review / Flickr
Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q, 1919
Marcel Duchamp was de originele beeldenstormer van de 20ste-eeuwse kunst, een man die het meest bekendstond voor het betreden van een urinoir in 1917 voor een tentoonstelling in New York van nieuwe werken. Bijna net zo beroemd is L.H.O.O.Q, een ansichtkaart van Mona Lisa van Leonardo da Vinci waarop Duchamp een snor en een baard en de letters L.H.O.O.Q eronder tekende. Hij maakte verschillende versies in zijn leven: het origineel uit 1919 is afgebeeld. Het vertegenwoordigde een puntige grap over de cultus van de kunst en de kunstenaar die in het laat 19e-eeuwse Frankrijk de bourgeoisie domineerde en zich concentreerde op de Mona Lisa, een beeld dat vereerd werd als de belichaming van esthetische schoonheid. De letters eronder vermelden, wanneer ze in het Frans worden gezegd, 'Elle a chaud au cul' of 'Ze heeft een hete kont'. Het is een smerige knevel en een ironische woordspeling op basis van da Vinci's homoseksualiteit, gericht op de zelfgenoegzame kunstinstelling.
Los Caprichos | © Ashley van Haeften / Flickr
Francisco Goya, Los Caprichos, 1799
De grote Spaanse kunstenaar Goya is beroemd als de kroniekschrijver van zijn tijd, de tijd van de heerschappij van de scheldwoorden en de bonapartisten in Spanje. Zijn Caprichos zijn een set van 80 prenten die satiriseren wat hij noemde de zwakheden, dwaasheden, vooroordelen, onwetendheid en bedrog van zijn mede-Spanjaarden. Ze moesten later uit de circulatie worden getrokken vanwege de angst voor de Inquisitie. Zijn doelen zijn bijgeloof, priesters, corruptie en het gebrek aan rationaliteit en Verlichting bij zijn medemensen. Soms cryptisch, surrealistisch en dromerig in hun beeldtaal, de meest bekende van de Caprichos is nummer 43, links hierboven, 'The Sleep of Reason Produceert Monsters'. Daarin ligt een kunstenaar ingestort aan een bureau, slapend, en overal zijn uilen en vleermuizen, symbolen van de dwaasheid en onwetendheid die zich openbaren wanneer de rationele geest mag sluimeren.
George Grosz, The Pillars of Society, 1926
Grosz was een belangrijk lid van Berlin Dada en de New Objectivity-beweging van de Weimar-periode in Duitsland. Voor de grote criticus Robert Hughes was hij de 'meester van radicale zuurheid', zijn werken sardonisch, satirisch en vol afschuw over Duitsland. Hoeren, kapitalisten, priesters en politici worden allemaal genadeloos beschoten door Grosz. In The Pillars of Society (klik om het schilderij te zien) ontmoeten we vier groteske figuren: ten eerste, de oude aristocraat op de voorgrond, zwaard in de hand, duellerend litteken op zijn wang, misted monocle in zijn oog, en zijn open hoofd vol visioenen van oorlog. Hierboven zijn de journalist, palmtak in de ene hand en papieren in de andere, met een kamerpot op zijn hoofd, en de politicus met socialistische pamfletten en open hoofd vol dampende mest. Ten slotte is er de priester, zich niet bewust van de brandende stad en marcherende troepen achter hem.
