8 Keniaanse Hedendaagse Kunstenaars En Waar Ze Te Vinden Zijn
Arlene Wandera
Arlene Wandera uit Londen werd geboren in Kenia en verhuisde naar het Verenigd Koninkrijk met haar gezin als kind. Haar werk is gebaseerd op haar ervaringen, het onderzoeken van haar jeugdherinneringen, complexe sociale interacties en raciale identiteit. Wandera werkt met meerdere media, waaronder beeldhouwkunst, fotografie en prestaties. Veel van haar werken zijn gemaakt met gewone en afgedankte objecten zoals stofafsnijdingen en huishoudverf. Het recyclen van objecten die gebruikelijk zijn in haar geboortestad Nairobi inspireert haar. Als een in het VK woonachtige kunstenares heeft ze aantoonbaar toegang tot meer bronnen en materialen dan andere landen, maar toch kiest ze ervoor om met deze vergeten voorwerpen te werken. Het conflict en de relatie tussen Wandera's erfgoed en haar huidige leven informeren haar productie, resulterend in werken die de dualiteiten inherent aan het leven onderzoeken, terwijl ze tegelijkertijd de toeschouwer verontrusten met hun subtiele en aangrijpende humor. Ze wordt vertegenwoordigd door ARTLabAfrica, te bereiken op het onderstaande nummer.
+25 4706 442740
Arlene Wandera, Ik heb altijd een poppenhuis gezocht, Detail II, mixed media, 2014. Hoffelijkheid van ARTLabAfrica
Alex Wainaina
Alex Wainaina maakt sculpturen van hergebruikt schroot. Hij ontdekte zijn passie voor het werken met metaal, terwijl hij landbouwtechniek studeerde, en nam een duidelijk andere weg in naar zijn boerengenoten. Zijn metalen sculpturen bestaan voornamelijk uit dieren en heilige figuren. Wainaina maakt werken die het traditionele vakmanschap verkennen met hedendaagse materialen. Hij begeeft de materialiteit van zijn werken door de ruwe metalen afwerking te behouden, door gebruik te maken van de vreemd gevormde stukken die hij vindt om het uiteindelijke uiterlijk van het object te informeren. Hij wordt vertegenwoordigd door Banana Hill Art Gallery.
Banana Raini Road, Nairobi, Kenia , +254 711 756 911
Gor Soudan
Gor Soudan is geboren in Kenia en werkt met gevonden voorwerpen en recycling om werken te maken die de politieke situatie van het land in vraag stellen. Net als veel andere Keniaanse kunstenaars gebruikt hij bestaande materialen en objecten, en wijzigt hij ze om iets geheel nieuws te creëren. Soudans werk kijkt naar de politiek van stedelijke omgevingen in Kenia, met name de bruisende stad Nairobi. Soudan maakt gebruik van restjes uit het stadsleven en politieke protesten om het idee van een utopische stedelijke omgeving te verkennen. Een voorbeeld hiervan zijn zijn abstracte sculpturen gemaakt van 'protestdraad' die hij tijdens de Keniaanse politieke protesten in 2008 uit gebrande banden haalde. Hij schrikt de politieke kwesties van het land niet af, maar actief door ze te ondervragen en bloot te leggen. Soudan wordt vertegenwoordigd door ARTLabAfrica en Deavearts in Nederland.
Bankastraat 63, 2585 EH, Den Haag, Nederland, +31 (0) 6 25309253
Gor Soudan, Nest I, protestdraad, 2013. Hoffelijkheid van ARTLabAfrica
James Muriuki
James Muriuki's werk is nauw verbonden met het landschap waarin hij leeft. Muriuki, gevestigd in Nairobi en oorspronkelijk afkomstig van het Keniaanse platteland, heeft een uniek inzicht in de verschillende levens van de inwoners van Kenia. Muriuki werkt voornamelijk in de fotografie en legt het veranderende landschap vast en documenteert de toenemende verstedelijking. Zijn krachtige stilstaande beelden focussen op architectuur en het landschap, waarbij elke foto het grotere verhaal erachter aangeeft: het steeds veranderende landschap en de veranderde levens van zijn inwoners. Muriuki past hetzelfde observerende en poëtische oog toe op de plaatsen die hij aflegt op zijn meerdere residenties, documenteert de landschappen die hij passeert en de veranderingen die zich met de tijd voordoen. Hij wordt vertegenwoordigd door ARTLabAfria en zijn meest recente residentie was bij de Delfina Foundation in Londen.
29/31 Catherine Place, Londen, SW1E 6DY, Verenigd Koninkrijk , +44 20 7233 5344
James Muriuki, Untitled II, cprint on dibond. Met dank aan ARTLabAfrica
Miriam Syowia Kyambi
Miriam Syowia Kyambi gebruikt de prestaties en installatie om persoonlijke identiteit te verkennen met betrekking tot historische en sociale kwesties. Geïnspireerd door de relatie tussen traditie en het hedendaagse leven, creëert Kyambi werken die op beide elementen berusten. Haar werken zijn visceraal en tactiel, waarbij de emotionele reacties van de kunstenaar op haar onderwerpen worden blootgelegd en soortgelijke reacties in het publiek worden geïnspireerd. In haar uitvoeringen combineert ze outfits van het hedendaagse leven, naast traditionele voorwerpen en kleding en schrikt ze niet terug voor haar persoonlijke rol bij het verkennen van deze ideeën. In plaats daarvan dwingt ze het publiek om te kijken naar de manier waarop ze impliciet zijn in alledaagse uitvoeringen van identiteit in de specifieke context waarin ze leven. Kyambi wordt vertegenwoordigd door ARTLabAfrica en Deavearts in Nederland.
Bankastraat 63, 2585 EH, Den Haag, Nederland , +31 (0) 6 25309253
Miriam Syowia Kyambi, Untitled, Installation shot, 2010-14. Met dank aan ARTLabAfrica
Naomi Wanjiku Gakunga
Naomi Wanjiku Gakunga, geboren in Kenia in 1960, begon kunst in Nairobi te studeren. Ze vervolgde haar studie in de Verenigde Staten, waar ze momenteel is gevestigd. Geïnspireerd door de vindingrijkheid die ze in Kenia zag, met name het gebruik van gegalvaniseerd plaatstaal om in de jaren zestig gemeenschapshuisvesting te creëren, gebruikt Gakunga hetzelfde materiaal om haar grote werken te maken. Ze reconstrueert het effect van oxidatie op het plaatmetaal, een onvermijdelijk resultaat van blootstelling aan de elementen, resulterend in zowel grandioos als delicaat werk. De afbeeldingen gemaakt door de kunstenaar met behulp van oxidatie, zuren en kleurstoffen vormen vluchtige patronen gedicteerd door toeval. Gakunga wordt vertegenwoordigd door October Gallery in Londen.
24 Old Gloucester Street, Bloomsbury, Londen, VK , + 44 20 7242 7367
Naomi Wanjiku Gakunga, Mirũri ya Ũtheri - Rays of Light (detail), 2014 Plaatwerk, roestvrij staaldraad, 295 x 203 x 46 cm. Met dank aan de kunstenaar en de October Gallery in Londen
Paul Onditi
Paul Onditi heeft in Kenia en Duitsland gewoond en gewerkt en is op beide locaties uitgebreid geëxposeerd. Zijn meerlagige werken tonen vaak figuren in een stedelijke omgeving en onderzoeken hun relatie met het stadsbeeld. Hij creëert dromerige werelden met verf, zuur en etsen, krabbend in de meerdere lagen. De wazige figuur die terugkeert in zijn werk lijkt een soms vertrouwd en soms onbekend droomlandschap te verkennen, in navolging van de relatie van de kunstenaar met zijn omgeving. Hij onderzoekt de eeuwenoude ideeën over utopie en dystopie en de menselijke reis. Zijn nieuwsgierige verkenning van technieken en beelden resulteert in gelaagde afbeeldingen die zowel figuratief als abstract zijn, met kleuren en objecten die in zijn surrealistische landschappen in elkaar overvloeien. Hij wordt vertegenwoordigd door ARTLabAfrica, te bereiken op het onderstaande nummer.
+25 4706 442740
Paul Onditi, Anonymous Smokey, mixed media op digitale polyester inkjetplaat, 2013. Hoffelijkheid van ARTLabAfrica
Peterson Kamwathi
Peterson Kamwathi ondervraagt heftig de politieke en sociale situatie in Kenia. Kamwathi werkt voornamelijk aan prentkunst en tekenen en maakt werken die zich richten op menselijke en dierlijke figuren. Zijn beroemde Sitting Allowance -serie, gemaakt als reactie op politiek geweld in Kenia in 2007 en 2008, wordt alom genoemd als zijn belangrijkste werk tot nu toe en bevat grote houtskooltekeningen van gebouwen en oriëntatiepunten die een rol hebben gespeeld in de omstreden 2007 verkiezingen in Kenia. Hij wordt vertegenwoordigd door ARTLabAfrica en Ed Cross Fine Art in het VK.
224 East End Road, Londen, VK, +44 (0) 750 706 7567
Peterson Kamwathi, Untitled (Electoral Commission) 2008- 09. Met dank aan ARTLabAfrica
